Tableau L'Espoir II — Gustav Klimt, tirage sans cadre | INKONAL

L'Espoir II

30x30 cm / 12x12″ / Sans cadre
39,00 €
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Tableau L'Espoir II — Gustav Klimt, tirage sans cadre | INKONAL
L'Espoir II

L'Espoir II

Gustav Klimt
39,00 €
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À propos de l'œuvre

Une femme enceinte se tient debout, les yeux clos, le visage incliné vers sa poitrine et son ventre nu. Elle porte un long manteau semé de motifs géométriques et de cercles dorés, dans l'esprit des mosaïques byzantines. Un crâne apparaît en transparence contre son ventre, et au bas du tableau, trois visages de femmes inclinent la tête, comme en prière ou en deuil.

Peinte entre 1907 et 1908, cette toile carrée fait suite à L'Espoir I (1903), un premier portrait de femme enceinte jugé si scandaleux qu'il avait été écarté d'une exposition de la Sécession viennoise. Klimt reprend le sujet, cette fois habillé, dans le même esprit décoratif que Le Baiser, peint la même année : composition resserrée, fond sombre semé d'or, vêtement traité comme une surface ornementale plutôt qu'un drapé réaliste.

Le crâne dissimulé contre le ventre de la figure a été ajouté par Klimt lui-même après coup, entre 1909 et 1914, sur une œuvre qui portait à l'origine un halo doré au-dessus de la tête — un rappel que la grossesse, à cette époque taboue comme sujet pictural, porte en elle autant la promesse de la vie que le risque de la mort en couches.

Conservée au Museum of Modern Art de New York, cette toile est aujourd'hui l'une des œuvres majeures de la période dorée de Klimt.
À propos de Gustav Klimt

Gustav Klimt

(1862–1918)

Gustav Klimt naît le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne, fils d'un graveur sur or. Repéré très jeune pour son talent de dessinateur, il entre à quatorze ans à la Kunstgewerbeschule, l'école des arts décoratifs de Vienne, où il se forme à la peinture architecturale. Dès 1880, avec son frère Ernst et leur camarade Franz Matsch, il fonde la Künstler-Compagnie, qui décroche d'importantes commandes officielles — plafonds de théâtres, musées — dans tout l'empire austro-hongrois : une carrière d'abord classique et très éloignée du style qui le rendra célèbre.

En 1897, rupture nette : Klimt fonde et préside la Sécession viennoise, mouvement de jeunes artistes qui refusent l'art officiel conservateur, avec pour devise « À chaque époque son art, à l'art sa liberté ». S'ouvre alors sa « période dorée » : influencé par les mosaïques byzantines qu'il découvre à Ravenne, il intègre la feuille d'or à ses toiles, fondant motif ornemental et figure féminine — Le Baiser (1907–1908) en reste l'œuvre la plus emblématique. Ses peintures pour le plafond de la Grande Salle de l'université de Vienne, jugées trop explicites, déclenchent un scandale public qui le pousse à refuser toute commande officielle par la suite.

Le 11 janvier 1918, il est frappé d'un accident vasculaire cérébral qui le paralyse partiellement ; il meurt le 6 février suivant à Vienne, d'une pneumonie aggravée par la grippe espagnole, laissant plusieurs toiles inachevées dont un second portrait d'Adele Bloch-Bauer. Fondateur de facto de l'Art nouveau viennois, il influence directement Egon Schiele et marque durablement le modernisme autrichien.
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Fabriqué avec soin

Une œuvre d'art mérite des matériaux d'exception.

Une oeuvre d'art, pas un poster

Chaque œuvre est imprimée sur un papier d’art épais de 200 g/m², choisi pour sa capacité à restituer les nuances de l’œuvre originale.

Des couleurs qui durent dans le temps

Impression giclée 12 couleurs pour des dégradés subtiles, des noirs profonds et des couleurs vives. Encres résistants pendant des dizaines d'années.

Prêt à accrocher

Trois finitions — noir, bois naturel, blanc — montées sur le tirage, attache posée. Votre œuvre est prête à être accrochée.

Chaque détail compte

Du bois véritable travaillé avec soin, et une protection acrylique. Un encadrement pensé pour mettre l’œuvre en valeur tout en la protégeant au quotidien.

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Questions fréquentes

Quel format choisir pour mon mur ?

Le repère le plus fiable : votre poster devrait occuper environ 60 à 75 % de la largeur du meuble au-dessus duquel il est accroché — canapé, buffet, tête de lit, bureau.

  • 30 × 40 cm — petits espaces, murs de cadres, entrée, couloir, bureau
  • 50 × 70 cm — le format le plus polyvalent, au-dessus d'une console, d'un lit ou d'un canapé deux places
  • 70 × 100 cm — pièce maîtresse sur un grand mur, salon, cage d'escalier

Une erreur fréquente : choisir trop petit. Un format sous-dimensionné sur un grand mur paraît perdu, alors qu'un format généreux structure la pièce.
Les tirages sont-ils vendus avec un cadre ?

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