Hortensia
Hortensia
Ajisai
1909–1910 · Gravure sur bois, encre et couleurs sur papier
Cleveland Museum of Art
-10 % sur votre première commande
code BIENVENUE10
Arrive du ven. 6 au jeu. 12 nov. · livraison offerte
- Imprimé en Europe sans frais de douane
- Retour sous 90 jours même sans raison
- Arrive intact sinon on le remplace
Le tirage
Votre affiche d'art est imprimée à la commande, en giclée fine art 12 couleurs, sur un papier d'art mat de 200 g/m² certifié FSC.
Les dégradés et les nuances de l'œuvre gardent leur profondeur, et la finition mate limite les reflets.
L'image est imprimée jusqu'au bord du papier, sans marge blanche.
L'encadrement
Les versions encadrées arrivent montées dans un cadre fin en pin certifié FSC, avec un kit d'accrochage inclus : il ne reste qu'à poser un clou.
L'œuvre est protégée par du plexiglas, plus léger que le verre et qui ne se brise pas en éclats.
Quatre finitions au choix : noir, blanc, bois naturel ou bois foncé.
Offrir cette œuvre
Une œuvre se choisit souvent pour quelqu'un. Indiquez simplement l'adresse du destinataire au moment de la commande : nous lui livrons directement.
La version encadrée arrive prête à accrocher, la version sans cadre lui laisse le choix de son encadrement. Et s'il change d'avis, les retours sous 90 jours lui laissent le temps de décider.
Pour Noël, nous vous conseillons de commander avant le 12 décembre.
Livraison et retours
Chaque commande est imprimée à la demande en Europe, expédiée sous 24 à 48 h, puis livrée en 2 à 8 jours ouvrés avec un numéro de suivi. La livraison est offerte en France, sans minimum d'achat.
Vous avez 90 jours après réception pour changer d'avis. Si votre colis arrive abîmé, envoyez-nous une photo : nous réimprimons votre commande, sans renvoi nécessaire.
Une question ? Une vraie personne vous répond en français, sous 24 h environ.
Pour en savoir plus, consultez notre politique de livraison.
D'où vient cette image
Nos œuvres sont tirées des collections en accès libre des musées, qui partagent des numérisations en haute définition de leurs œuvres.
Nous ne redessinons rien et ne modifions pas la composition : nous préparons simplement le fichier pour l'impression, en l'agrandissant avec un logiciel spécialisé pour garder la netteté jusqu'au plus grands formats.
Quand ils sont connus, le musée et le numéro d'inventaire figurent dans la carte d'identité de l'œuvre, plus bas sur cette page.
Fabriqué avec soin
Du musée à votre mur
Quatre étapes, et aucune où l'on retouche l'œuvre.
-
ILa source
Une numérisation haute définition, provenant d'un musée.
-
IILe tirage
Giclée 12 couleurs sur papier d'art mat de 200 g/m². Le grain du papier et les traits les plus fins restent nets.
-
IIILe cadre
En version encadrée, l'estampe arrive prête à accrocher : pin certifié FSC, plexiglas, kit d'accrochage.
-
IVChez vous
Imprimée en Europe, expédiée protégée et suivie. Livraison offerte en France, et 90 jours pour changer d'avis.
- 12couleurs d'encre
- 200 gpapier d'art mat
- 90 jpour changer d'avis
- 0 €de livraison en France
Nous choisissons chaque estampe une à une dans les collections des musées. Nous vérifions d'où elle vient et nous écrivons son histoire.
À propos de l'œuvre
Hortensia
De grosses ombelles d'hortensia — bleu profond, mauve, bleu ciel — s'appuient contre une tige de bambou vert tendre, entourées de larges feuilles dentelées veinées de brun.
L'hortensia, ajisai, est la fleur de la saison des pluies japonaise, tsuyu : il fleurit précisément quand le ciel se couvre pour six semaines, et sa couleur — qui varie du bleu au rose selon l'acidité du sol — en a fait un symbole de changement, parfois d'inconstance, dans la poésie classique.
Le nom japonais, ajisai, se décompose en « couleur qui s'assemble » : une allusion directe à la manière dont des dizaines de petites fleurs se regroupent en une seule boule pour former ce qu'on prend, de loin, pour une fleur unique.
Une saison de pluie rendue en une seule couleur qui n'en est jamais tout à fait une.
L'œuvre originale
- Titre original
- Ajisai
- Année
- 1909–1910
- Série
- Momoyogusa — Fleurs de cent générations
- Technique
- Gravure sur bois, encre et couleurs sur papier
- Dimensions de l'original
- album de 30 × 22,5 cm, planche sur double page
- Conservé à
- Cleveland Museum of Art
- N° d'inventaire
- 1988.23.2.13
Votre affiche d'art est une reproduction imprimée à partir d'une numérisation de cette œuvre.
À propos de l'artiste
Kamisaka Sekka
1866–1942 · 
Kamisaka Sekka (1866–1942) est l'une des figures majeures de l'art japonais de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Né à Kyoto, il se forme aux traditions de la peinture et du design japonais avant de devenir l'un des principaux représentants du mouvement de renouveau du Rimpa.
Son travail se distingue par des compositions élégantes, des formes simplifiées et une utilisation raffinée de la couleur. Il puise largement dans les motifs de la nature — fleurs, oiseaux, paysages et saisons — qu'il interprète avec un langage visuel particulièrement moderne.
Sekka travaille sur de nombreux supports, notamment la peinture, les paravents et les livres illustrés. Son œuvre est aujourd'hui reconnue pour son équilibre entre simplicité, rythme et raffinement, ainsi que pour cette manière très japonaise de suggérer la beauté par quelques formes essentielles.