Jardin de campagne aux tournesols

Gustav Klimt

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Sans justification

Un jardin dense et lumineux occupe toute la surface du tableau : marguerites blanches, coquelicots, pavots, delphiniums mauves et, dominant la composition, plusieurs tournesols dressés vers le haut. Aucune ligne d'horizon, aucun ciel — la toile carrée est entièrement saturée de végétation, dans une organisation presque abstraite de touches colorées.

Peint en 1906, ce paysage appartient aux étés que Gustav Klimt passe au bord de l'Attersee, loin de Vienne et des commandes de portraits qui font sa réputation. Chaque année, il consacre ces séjours à la peinture de paysage, un genre qu'il pratique pour lui-même, sans commanditaire, et qu'il aborde avec la même rigueur décorative que ses figures dorées.

Le format carré, caractéristique de ses paysages, et le cadrage resserré transforment le jardin en pur motif : plus une scène qu'on regarde qu'un lieu qu'on traverse. C'est cette capacité à faire tenir un monde entier dans une surface dense et sans profondeur qui a valu à ces toiles d'être rapprochées, en leur temps, de la peinture pointilliste.

Conservée à l'Österreichische Galerie Belvedere, à Vienne, cette œuvre illustre un pan moins connu du travail de Klimt — mais tout aussi caractéristique de sa recherche d'un ordre décoratif dans le chaos du vivant.

Gustav Klimt

(1862–1918)

Gustav Klimt naît le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne, fils d'un graveur sur or. Repéré très jeune pour son talent de dessinateur, il entre à quatorze ans à la Kunstgewerbeschule, l'école des arts décoratifs de Vienne, où il se forme à la peinture architecturale. Dès 1880, avec son frère Ernst et leur camarade Franz Matsch, il fonde la Künstler-Compagnie, qui décroche d'importantes commandes officielles — plafonds de théâtres, musées — dans tout l'empire austro-hongrois : une carrière d'abord classique et très éloignée du style qui le rendra célèbre.

En 1897, rupture nette : Klimt fonde et préside la Sécession viennoise, mouvement de jeunes artistes qui refusent l'art officiel conservateur, avec pour devise « À chaque époque son art, à l'art sa liberté ». S'ouvre alors sa « période dorée » : influencé par les mosaïques byzantines qu'il découvre à Ravenne, il intègre la feuille d'or à ses toiles, fondant motif ornemental et figure féminine — Le Baiser (1907–1908) en reste l'œuvre la plus emblématique. Ses peintures pour le plafond de la Grande Salle de l'université de Vienne, jugées trop explicites, déclenchent un scandale public qui le pousse à refuser toute commande officielle par la suite.

Le 11 janvier 1918, il est frappé d'un accident vasculaire cérébral qui le paralyse partiellement ; il meurt le 6 février suivant à Vienne, d'une pneumonie aggravée par la grippe espagnole, laissant plusieurs toiles inachevées dont un second portrait d'Adele Bloch-Bauer. Fondateur de facto de l'Art nouveau viennois, il influence directement Egon Schiele et marque durablement le modernisme autrichien.

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Une œuvre d'art mérite des matériaux d'exception.

Une oeuvre d'art, pas un poster

Chaque œuvre est imprimée sur un papier d’art épais de 200 g/m², choisi pour sa capacité à restituer les nuances de l’œuvre originale.

Des couleurs qui durent dans le temps

Impression giclée 12 couleurs pour des dégradés subtiles, des noirs profonds et des couleurs vives. Encres résistants pendant des dizaines d'années.

Prêt à accrocher

Trois finitions — noir, bois naturel, blanc — montées sur le tirage, attache posée. Votre œuvre est prête à être accrochée.

Chaque détail compte

Du bois véritable travaillé avec soin, et une protection acrylique. Un encadrement pensé pour mettre l’œuvre en valeur tout en la protégeant au quotidien.

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Questions fréquentes

Le repère le plus fiable : votre poster devrait occuper environ 60 à 75 % de la largeur du meuble au-dessus duquel il est accroché — canapé, buffet, tête de lit, bureau.

30 × 40 cm — petits espaces, murs de cadres, entrée, couloir, bureau
50 × 70 cm — le format le plus polyvalent, au-dessus d'une console, d'un lit ou d'un canapé deux places
70 × 100 cm — pièce maîtresse sur un grand mur, salon, cage d'escalier

Une erreur fréquente : choisir trop petit. Un format sous-dimensionné sur un grand mur paraît perdu, alors qu'un format généreux structure la pièce.

Au choix. Chaque affiche est disponible seule — roulée dans un tube rigide, prête à être encadrée selon vos goûts — ou déjà montée dans un cadre en bois massif, protégée par un plexiglas incassable et livrée avec son système de fixation.

Oui. Vous disposez de 30 jours à compter de la réception de votre commande pour changer d'avis, sans avoir à justifier votre décision — nous étendons volontairement le délai légal de rétractation, qui est de 14 jours.

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Jardin de campagne aux tournesols

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