Cerisier en fleurs
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Arrive du ven. 6 au jeu. 12 nov. · livraison offerte
- Imprimé en Europe sans frais de douane
- Retour sous 90 jours même sans raison
- Arrive intact sinon on le remplace
Le tirage
Votre affiche d'art est imprimée à la commande, en giclée fine art 12 couleurs, sur un papier d'art mat de 200 g/m² certifié FSC.
Les dégradés et les nuances de l'œuvre gardent leur profondeur, et la finition mate limite les reflets.
L'image est imprimée jusqu'au bord du papier, sans marge blanche.
L'encadrement
Les versions encadrées arrivent montées dans un cadre fin en pin certifié FSC, avec un kit d'accrochage inclus : il ne reste qu'à poser un clou.
L'œuvre est protégée par du plexiglas, plus léger que le verre et qui ne se brise pas en éclats.
Quatre finitions au choix : noir, blanc, bois naturel ou bois foncé.
Offrir cette œuvre
Une œuvre se choisit souvent pour quelqu'un. Indiquez simplement l'adresse du destinataire au moment de la commande : nous lui livrons directement.
La version encadrée arrive prête à accrocher, la version sans cadre lui laisse le choix de son encadrement. Et s'il change d'avis, les retours sous 90 jours lui laissent le temps de décider.
Pour Noël, nous vous conseillons de commander avant le 12 décembre.
Livraison et retours
Chaque commande est imprimée à la demande en Europe, expédiée sous 24 à 48 h, puis livrée en 2 à 8 jours ouvrés avec un numéro de suivi. La livraison est offerte en France, sans minimum d'achat.
Vous avez 90 jours après réception pour changer d'avis. Si votre colis arrive abîmé, envoyez-nous une photo : nous réimprimons votre commande, sans renvoi nécessaire.
Une question ? Une vraie personne vous répond en français, sous 24 h environ.
Pour en savoir plus, consultez notre politique de livraison.
D'où vient cette image
Nos œuvres sont tirées des collections en accès libre des musées, qui partagent des numérisations en haute définition de leurs œuvres.
Nous ne redessinons rien et ne modifions pas la composition : nous préparons simplement le fichier pour l'impression, en l'agrandissant avec un logiciel spécialisé pour garder la netteté jusqu'au plus grands formats.
Quand ils sont connus, le musée et le numéro d'inventaire figurent dans la carte d'identité de l'œuvre, plus bas sur cette page.
Fabriqué avec soin
Du musée à votre mur
Quatre étapes, et aucune où l'on retouche l'œuvre.
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ILa source
Une numérisation haute définition, provenant d'un musée.
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IILe tirage
Giclée 12 couleurs sur papier d'art mat de 200 g/m². Le grain du papier et les traits les plus fins restent nets.
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IIILe cadre
En version encadrée, l'estampe arrive prête à accrocher : pin certifié FSC, plexiglas, kit d'accrochage.
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IVChez vous
Imprimée en Europe, expédiée protégée et suivie. Livraison offerte en France, et 90 jours pour changer d'avis.
- 12couleurs d'encre
- 200 gpapier d'art mat
- 90 jpour changer d'avis
- 0 €de livraison en France
Nous choisissons chaque estampe une à une dans les collections des musées. Nous vérifions d'où elle vient et nous écrivons son histoire.
À propos de l'œuvre
Cerisier en fleurs
Une branche de cerisier en fleurs, blanches à cœur jaune, sur un fond bleu très pâle. Elle traverse l'image en diagonale, sans décor derrière elle.
Ogawa Kazumasa (1860–1929) était photographe, pas graveur. Formé au collotype à Boston, il en fit le premier procédé d'édition photographique industriel du Japon. Ses planches de fleurs sortaient en noir et blanc, puis étaient coloriées à l'aquarelle, à la main, ce qui fait de chaque tirage une pièce unique.
Il y a quelque chose de contradictoire à photographier un cerisier. Toute la culture du hanami, regarder les fleurs, repose sur le fait que la floraison dure une semaine, et qu'on la contemple précisément parce qu'elle va finir. Kazumasa en a fixé une, et l'a fait colorier à la main pour qu'elle dure.
Ce qu'on accroche au mur n'est donc pas tout à fait la fleur. C'est le fait de l'avoir vue.
L'œuvre originale
- Année
- vers 1887–1897
- Technique
- Collotype rehaussé à la main
- Conservé à
- Rijksmuseum
Votre affiche d'art est une reproduction imprimée à partir d'une numérisation de cette œuvre.
À propos de l'artiste
Ogawa Kazumasa
1860–1929 · 
Ogawa Kazumasa (1860–1929) est l'un des pionniers de la photographie au Japon. Formé aux États-Unis à la photogravure et au procédé au collodion humide, il ouvre à Tokyo l'un des premiers studios photographiques du pays et introduit la technique du collotype, qui permet de reproduire un cliché en couleurs sans intervention de la main.
Ses albums de fleurs japonaises, teintés à la main planche par planche, sont conçus dès l'origine pour l'exportation vers l'Europe et les États-Unis — la photographie devient alors un objet de collection au même titre qu'une estampe.
Il documente également l'architecture et les paysages du Japon de l'ère Meiji, laissant l'un des fonds photographiques les plus complets de la période.