Le Bouvier
Le Bouvier
Bokudō
1909–1910 · Gravure sur bois, encre et couleurs sur papier
Cleveland Museum of Art
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code BIENVENUE10
Arrive du ven. 6 au jeu. 12 nov. · livraison offerte
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Le tirage
Votre affiche d'art est imprimée à la commande, en giclée fine art 12 couleurs, sur un papier d'art mat de 200 g/m² certifié FSC.
Les dégradés et les nuances de l'œuvre gardent leur profondeur, et la finition mate limite les reflets.
L'image est imprimée jusqu'au bord du papier, sans marge blanche.
L'encadrement
Les versions encadrées arrivent montées dans un cadre fin en pin certifié FSC, avec un kit d'accrochage inclus : il ne reste qu'à poser un clou.
L'œuvre est protégée par du plexiglas, plus léger que le verre et qui ne se brise pas en éclats.
Quatre finitions au choix : noir, blanc, bois naturel ou bois foncé.
Offrir cette œuvre
Une œuvre se choisit souvent pour quelqu'un. Indiquez simplement l'adresse du destinataire au moment de la commande : nous lui livrons directement.
La version encadrée arrive prête à accrocher, la version sans cadre lui laisse le choix de son encadrement. Et s'il change d'avis, les retours sous 90 jours lui laissent le temps de décider.
Pour Noël, nous vous conseillons de commander avant le 12 décembre.
Livraison et retours
Chaque commande est imprimée à la demande en Europe, expédiée sous 24 à 48 h, puis livrée en 2 à 8 jours ouvrés avec un numéro de suivi. La livraison est offerte en France, sans minimum d'achat.
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D'où vient cette image
Nos œuvres sont tirées des collections en accès libre des musées, qui partagent des numérisations en haute définition de leurs œuvres.
Nous ne redessinons rien et ne modifions pas la composition : nous préparons simplement le fichier pour l'impression, en l'agrandissant avec un logiciel spécialisé pour garder la netteté jusqu'au plus grands formats.
Quand ils sont connus, le musée et le numéro d'inventaire figurent dans la carte d'identité de l'œuvre, plus bas sur cette page.
Fabriqué avec soin
Du musée à votre mur
Quatre étapes, et aucune où l'on retouche l'œuvre.
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ILa source
Une numérisation haute définition, provenant d'un musée.
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IILe tirage
Giclée 12 couleurs sur papier d'art mat de 200 g/m². Le grain du papier et les traits les plus fins restent nets.
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IIILe cadre
En version encadrée, l'estampe arrive prête à accrocher : pin certifié FSC, plexiglas, kit d'accrochage.
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IVChez vous
Imprimée en Europe, expédiée protégée et suivie. Livraison offerte en France, et 90 jours pour changer d'avis.
- 12couleurs d'encre
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Nous choisissons chaque estampe une à une dans les collections des musées. Nous vérifions d'où elle vient et nous écrivons son histoire.
À propos de l'œuvre
Le Bouvier
Un enfant en robe bleue, allongé contre la masse noire d'un bœuf, une flûte à la bouche. L'animal occupe la moitié droite de l'image, tête basse, cornes claires, œil rond. Aucun décor : les deux corps se détachent sur un fond nu.
La scène n'est pas champêtre, elle est doctrinale. Le bouvier et son bœuf forment le sujet des Jūgyūzu, les « dix images du bœuf », une suite d'estampes bouddhiques venue de Chine et diffusée au Japon depuis le XIIIe siècle. Le bœuf y figure l'esprit, d'abord sauvage et introuvable ; l'enfant le cherche, le trouve, le dompte, finit par le monter en jouant de la flûte.
L'image que Sekka retient est la septième ou la huitième : celle où la lutte est finie. L'enfant ne tient plus de corde. Il ne surveille plus rien. Il s'appuie contre l'animal et joue.
C'est la définition japonaise de la maîtrise, et elle est contre-intuitive : on ne maîtrise pas en tenant plus fort. On maîtrise quand on peut lâcher.
La force qu'on a vaincue devient l'endroit où l'on s'appuie.
L'œuvre originale
- Titre original
- Bokudō
- Année
- 1909–1910
- Série
- Momoyogusa — Fleurs de cent générations
- Technique
- Gravure sur bois, encre et couleurs sur papier
- Dimensions de l'original
- album de 30 × 22,5 cm, planche sur double page
- Conservé à
- Cleveland Museum of Art
- N° d'inventaire
- 1988.23.2.17
Votre affiche d'art est une reproduction imprimée à partir d'une numérisation de cette œuvre.
À propos de l'artiste
Kamisaka Sekka
1866–1942 · 
Kamisaka Sekka (1866–1942) est l'une des figures majeures de l'art japonais de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Né à Kyoto, il se forme aux traditions de la peinture et du design japonais avant de devenir l'un des principaux représentants du mouvement de renouveau du Rimpa.
Son travail se distingue par des compositions élégantes, des formes simplifiées et une utilisation raffinée de la couleur. Il puise largement dans les motifs de la nature — fleurs, oiseaux, paysages et saisons — qu'il interprète avec un langage visuel particulièrement moderne.
Sekka travaille sur de nombreux supports, notamment la peinture, les paravents et les livres illustrés. Son œuvre est aujourd'hui reconnue pour son équilibre entre simplicité, rythme et raffinement, ainsi que pour cette manière très japonaise de suggérer la beauté par quelques formes essentielles.